Qui n’a jamais fait encadrer une photo, une peinture, ou même son dernier billet de concert? Aujourd’hui, l’encadrement ne se limite plus à un simple cadre : il y a un véritable savoir-faire, un art ancien qui traverse les époques pour mettre en valeur et protéger nos œuvres. Dans cet article, je vous propose un petit voyage à travers l’histoire de l’encadrement et un tour d’horizon des styles principaux.
I. L’Histoire de l’Encadrement : des Origines à Nos Jours
1. Aux origines : l’encadrement pour sacraliser
L’histoire de l’encadrement remonte à plusieurs siècles. Ses premières formes sont apparues dès l’Antiquité, principalement pour souligner des scènes sacrées ou des portraits impériaux. Ces encadrements étaient souvent faits de bois et rehaussés de dorures, car la richesse des matériaux symbolisait l’importance de l’image. À la Renaissance, l’encadrement devient un art à part entière. Les peintres et sculpteurs italiens collaborent avec des artisans pour créer des œuvres complètes, où le cadre est presque aussi important que l’œuvre elle-même.
2. L’encadrement au fil des époques
Chaque période artistique a été influencé: le style baroque avec ses cadres imposants et richement ornés, le classicisme qui privilégie des formes plus sobres et symétriques, et enfin, l’art déco avec ses motifs géométriques. Aujourd’hui, l’encadrement évolue avec les tendances du minimalisme et de l’éclectisme : des cadres fins et simples côtoient des moulures artisanales complexes.
II. Les Grands Types d’Encadrement
1. Les Encadrements dit Traditionnels
Les encadrements traditionnels mettent souvent l’accent sur des techniques classiques et des ornements soignés. Voici les techniques les plus populaires dans cette famille :
Marie-Louise : Ce principe utilise une bordure intermédiaire entre l’œuvre et le cadre extérieur, souvent en bois ou recouverte de tissu, pour créer une transition élégante.
Passe-Partout : Avec une bordure en carton épais qui entoure l’œuvre, le passe-partout permet de créer un espace respirant entre l’œuvre et le cadre. Cela est particulièrement apprécié pour les photographies, les aquarelles, et les gravures, car il met l’œuvre en avant en ajoutant une légère distance.
Merci à Encadrement Paris pour leurs explications!
Cadre à Biseau Français : Souvent utilisé pour les aquarelles ou les dessins, le biseau français consiste en une inclinaison en carton recouvert de papier décoratif ou coloré. Ce principe joue sur des nuances et permet de mieux orienter le regard vers le centre de l’œuvre.
2. Les Encadrements Contemporains
Les encadrements contemporains mettent en avant des techniques qui favorisent la modernité, en privilégiant des matériaux et des formes simples pour donner un effet épuré et minimaliste. Voici les principales techniques utilisées :
Caisse Américaine : C’est un cadre minimaliste dans lequel l’œuvre semble « flotter » sans être pressée contre les bords. Parfaite pour les peintures modernes et les photos.
La Box Frame : Également appelé « encadrement boîte », cette technique consiste à placer l’œuvre dans un cadre profond. Il est idéal pour les œuvres en relief, comme les collages ou les objets d’art.
Le Plexiglas Sandwich : Pour ce style, l’œuvre est maintenue entre deux plaques de plexiglas transparentes, sans cadre traditionnel autour. Utilisé surtout pour les affiches, photos et illustrations modernes.
